大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于职场沟通技巧话剧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍职场沟通技巧话剧的解答，让我们一起看看吧。
话剧应该怎么演能够带来比较好的效果？
当我听到题目的时候，两个词，“怎么演”、“效果”，听起来像是一个戏剧外行人提出来的问题，也可能会是像制作人的位置的人提出的问题。
脑海中蹦出一个词“形式”。提出问题的人，似乎想要的是形式。然而，不同的剧，不同的风格，不同的基调，不同的装置，不同的演员，不同的观众，都会是不同的效果。这个问题的问题没有明确的目标性。问的人，要么不知道自己想要问什么，要么就是没有表达清楚自己要问的。回答的人，要么逼逼一些少量的主观戏剧观点，要么敷衍回答“想怎么演就怎么演”，要么干脆给提问者写本书好了。
三个字，好好演。
当然这不是玩笑话。并不是一般说的声音大一点，肢体动作夸张一点就会好看。话剧其实演的是人物，而不是台词。在话剧的舞台上，演员有相当重要的作用，因为他是创作和传播在特定时间（也就是演出时）的唯一载体。作品故事、传达的思想、表达的观点等等都是靠演员来完成的。所以在话剧的舞台上，演员尤其重要。
作为演员，不管演什么风格的话剧，其实都要演“戏”，并且演“细”。
所谓演戏，其实是把剧中的人物关系演明白了，把环境、情境演清楚了。拿最简单的一句台词来说，“您吃了吗？”比如熟人打招呼的语气，面对一个胃病晚期的人，亦或者面对一个励志减肥的人，这句台词的念法肯定是不一样的。
再有，话剧表演要演“细”。为什么这么说，话剧是在剧场里演，因为距离的关系一般人觉得首先要保证声音能够让观众听到。但是其实，首先应该考虑还是每一句话应该怎么说，因为话剧的语言是以行动作为支撑的，就是说每一句话都有目的和意义的。所以首先要弄明白每一句话要表达的意思，然后去琢磨人物的内心，考虑对手演员的反映，这句话终会有怎样的心理变化轨迹，之后再去念出这句台词。
而对于声音的训练其实就是另一门基本功了，训练各种位置共鸣，声音的穿透力等等。所以，并不是爆笑喜剧就可以胡乱演，悲剧就要做到让观众哭。话剧也不是，让做在剧场里的观众看到、听到就达到了目的。那么现在电影电视剧那么多，尤其电视剧还是免费的，为啥不坐在家里好好看剧，跑剧场里看啥呢？
表演是一门神秘的学问，至少我一直如此看待。
首先戏剧的形式如今有千千万万种，甚至我之蜜糖他之毒药，一种演法在这个戏里就是“矫情做作”，在那个戏里就是“夸张个性”。在导演中心制的当下，表演已经成为了导演众多创作工具的一种，所谓“好的效果”或“不好的效果”，其实不取决于演员，而取决于导演与观众对表演艺术和戏剧艺术的交流结果。
好的，题主说不谈别的，就谈所谓的“话剧”，我理解，就是写实的、以斯坦尼体系为基础的表演方式。此时，我仍然觉得没有一种必然的因果操作，可以帮助演员一定达成“好的效果”。稍微了解表演的人都知道，写实的表演要进入角色，演员需要有心理真实，及相信他所演的角色，理解并进入到角色的心理线、行动线中去。但这些工作方法还并不足够，演员还需要解放天性，需要勤于观察、善于想象，需要有控制和运用声音与肢体的能力，需要对表演段落格外得熟练但又不能失去热情，需要在表演中高度专注，甚至还需要一点天生的魅力……但问题是，演员在表演的片刻中，能调动出这么多方法和素质么？很多演员就是凭着感觉演的，感觉对的演员怎么演怎么对，感觉不对的演员怎么演怎么不对，这又怎么解释呢？
而且，好的表演效果有时也不能只靠自己一个人。对手戏时，演员要通过眼神、肢体、调度等与对手进行交流，要感应整个舞台或片场的节奏和气氛并融入其中，甚至要为现场其他演员或技术人员的差池“背锅”……也就是说，一个演员的好的表演效果，是需要其他演员、导演、剧组成员共同帮助完成的。我们经常说“他演得真好”、“他是个好演员”，我们又何尝考虑过为他的表演提供过支持的人们呢？
表演是一门神秘的学问，它有一些门径可以且应该学习，但我觉得表演的魅力还是在舞台上、镜头前，要在实践中去感知、尝试，用努力等待着某一天“好的效果”眷顾于你。
到此，以上就是小编对于职场沟通技巧话剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于职场沟通技巧话剧的1点解答对大家有用。
